(português abaixo)
It all began because of comment made by someone about week 12’s image on facebook. He mentioned how much he loved Victor Hugo’s ‘Les Miserábles‘ and how excited he would be if one day I’d make an image with a quote from the book.
Well, I happened to have read, and absolutely loved, this book. I had even gone looking for quotes from it to include in the project. For some reason, at the time, I just couldn’t find any that jumped at me. And I underlined a lot of stuff from this book! Looking back now I believe there is a time for everything because this time around I had a hard time choosing one (or two)!
I’m not sure I can add to what has already been said throughout the centuries about this book. If all you have to go on is the movie or the musical you watched, go back and read that book! It is long, but oh so worth it! It sits on my top ten books of all time. It is one of those books that changes and challenges you and teaches you at the same time. No wonder it’s a classic. So if you haven’t read it yet, put it on your list and, next time you’re at the library or the bookstore, pick it up. It will be time very well spent!
This week’s quote must be one of my favourites from this book. The reason, I think, dates from when I was in 5th grade and found out one of my closest friends from school was lying to me. Though she may have meant well, I remember feeling extremely disappointed in her and thinking I could never trust she was telling the truth ever again. I never told her about it (and looking back maybe I should have) but I never trusted her again. That set me thinking how much I wanted people to be able to trust me so I resolved to always speak the truth and never give others a reason to distrust what I was saying.
This has become a guiding principle to me and to this day I hate it when someone lies. Of course I don’t always say what I’m thinking or everything thing that comes to mind. I (think) have learned to speak the truth with love. And there are ways you can phrase things, without lying, that do not hurt other people’s feelings. For example when they ask about their new hair or their new baby. 😉
We rationalize it thinking it’s just a small, ‘white lie’, no harm done. But lies are like ropes that we entangle ourselves with and sooner or later we will slip and it will all be exposed, usually in the worst way possible. There is a Thai proverb I heard many years ago that says ‘Better a bitter truth than a sweet lie.’ The truth does set us free. It is better to be free from something, though it may hurt to cut ourselves lose than be entangled and look back only to realize how much time we have wasted.
Now that you know some of the background of where the quote and idea came from, let’s get back to the image itself.
I wanted to represent the lie as something harmful, even though we might mean it for good. So I set out looking for ideas. I settled on the sea urchin, because it has spikes and it really hurts you if you step on it. It also reminded me of lies as arrows you throw and never know who it might strike and hurt. Once I found the idea I had to make it work. Once again, Pinterest to the rescue! 😀 I found a few tutorials about how to make sea urchins for decoration purposes and with the things you can see below set out to make it look as close as the real thing is as possible.
I wanted to add more quills to it but I ended up using only this amount. Then I coated it in black paint and let it dry. This was the result.
Then came the hard part: finding a male model who didn’t have a beard. That, my friends, in times when the all mighty beard is in fashion, proved to be a most difficult task!
In the end, after asking around a few friends and friends of friends I found Andre who, kindly enough, shaved his own beard just so he could pose for this shot! 🙂 He was really excited about being part of the project and I’m so grateful to him for making the time and shave in order to be my model for the week.
Together with the sea urchin, I wanted to give an idea of a lie as an infection, something that contaminates us from the inside. Inspired by the ‘Waters of Mars’ episode of Dr. Who, I painted cracks on his face. They didn’t have to be too lifelike, so I didn’t spend too much time on it. Also, I wanted to add contrast to the concept of the liar so I added the halo. Here you can see the basic shot I took in order to build upon for the final image.
And here you can see the basic setup I used. 2 lights: one behind him for the halo and one in front with the softbox.
Once I started working with the image in Photoshop I realized something else was missing. Then I put this dove on his shirt and things clicked! 🙂 I had used a different one at first but then I realized I couldn’t use it because the owner didn’t allow for the use I had in mind. So I put together another one, you can see the lower bit is kind of rough, and pasted it on his shirt. Voilá!
Now that you have read my reasons as to why I was drawn to this quote and why I used the things I used maybe you’ll see things you hadn’t seen in the image until now. Maybe it gets you thinking. And if it does, I will be glad. 🙂
Tudo começou porque alguém fez um comentário na imagem da 12a. semana no facebook. Ele mencionou o quanto ele amava ‘Os Miseráveis’ de Victor Hugo e como ele ficaria empolgado se um dia eu fizesse uma imagem com alguma frase do livro.
Acontece que eu li, e adorei, este livro. Eu já tinha até procurado por frases para incluir neste projeto mas, por alguma razão na época, não encontrei nenhuma que chamasse minha atenção. E olhe que sublinhei muita coisa neste livro! Olhando para trás agora, posso ver que tem um tempo para todas as coisas porque desta vez foi difícil escolher só uma frase!
Não sei se posso adicionar ao que já foi falado através das décadas a respeito deste livro. Se tudo o que você viu foi o filme ou o musical, volte e leia o livro! É longo mas vale muito a pena! Está na lista dos meus 10 livros preferidos. É um daqueles livros que te muda, desafia e ensina, tudo ao mesmo tempo. Não é de admirar que seja um clássico. Se você ainda não leu, coloque na sua lista e da próxima vez que estiver em uma biblioteca ou livraria, pegue. Será tempo muito bem gasto!
A frase desta semana é uma das minha favoritas deste livro. A razão, eu acho, data de quando eu estava na 5a. série e descobri que uma das minhas melhores amigas da escola mentia para mim. Talvez ela pensava que não era por mal, mas lembro de me sentir extremamente desapontada com ela e pensar que nunca mais poderia confiar que ela estava me falando a verdade. Nunca falei nada para ela (e pensando hoje, talvez eu devesse ter falado) mas nunca mais confiei nela. Esta experiência me fez pensar sobre o quanto eu queria que as pessoas pudessem confiar em mim e resolvi sempre falar a verdade e nunca dar a outros razão para desconfiar do que eu dissesse.
Isto se tornou um princípio de vida e até hoje odeio quando alguém mente. Claro que isto não quer dizer que falo tudo o que penso ou compartilho tudo o que passa na minha cabeça. Eu (acho que) aprendi como falar a verdade com amor. E sempre há maneiras de falar sem mentir que não ferem as outras pessoas. Especialmente quando perguntam o que acho do novo corte/cor/estilo de cabelo ou do bebê que acabei de conhecer. 😉
Racionalizamos dizendo que é só uma ‘mentirinha’, nem dá nada. Mas mentiras são como cordas com as quais nos amarramos, e mais cedo ou mais tarde escorregamos e tudo é exposto, normalmente da pior maneira possível. Tem um provérbio tailandês que ouvi muitos anos atrás que diz ‘É melhor uma verdade amarga do que uma mentira doce.’ A verdade realmente liberta. É melhor ser livre de algo, mesmo que doa para cortar fora do que ser amarrado e olhar para trás e perceber quanto tempo desperdiçamos.
Agora que você conhece o pano de fundo de onde vieram a frase e a idéia, voltemos a imagem.
Eu queria representar a mentira como algo ruim, mesmo que nossa intenção seja boa. Saí então á procura de idéias e resolvi usar o ouriço do mar; porque tem espinhos e machuca muito quando você pisa nele. Também me remeteu a idéia de flechas que você lança e nunca sabe quem vai atingir ou machucar. Uma vez que tive a idéia tinha que fazê-la funcionar. Novamente, o Pinterest me salvou! 😀 Encontrei alguns tutoriais sobre como fazer ouriços do mar para decoração e com as coisas que você vê na primeira foto do post tentei fazer um que se assemelhasse o máximo com o verdadeiro.
Queria adicionar mais ‘espinhos’ mas acabei utilizando apenas esta quantia. Depois de espetados usei a tinta preta em spray para pintar e esperei secar. O resultado você pode ver na segunda foto.
Aí veio a parte difícil: encontrar um modelo masculino que não tivesse barba. E isto, amigos, em tempos em que a barba é a última e mais disseminada moda entre os homens, s se mostrou uma tarefa dificílima!
No fim, depois de muito procurar entre amigos e amigos de amigos encontrei o André que, muito querido, tirou a própria barba só para ser modelo nesta foto! 🙂 Ele estava super empolgado para ser parte do projeto e fiquei muito agradecida pelo tempo que ele despendeu para se deslocar até mim e até tirar a barba para a foto.
Junto com o ouriço do mar eu queria dar a idéia da mentira como uma infecção, algo que nos contamina de dentro. Inspirada pelo episódio ‘Águas de Marte’ do Dr. Who, pintei rachaduras no rosto dele. Eu não precisava que fosse muito perfeito então não gastei muito tempo nisto. Também queria dar mais contraste ao conceito e então adicionei a ‘auréola’ de luz. Na terceira foto você pode ver a foto básica que usei para começar a montar a imagem final.
Em seguida você vê o setup básico que usei. 2 luzes: uma atrás dele para a auréola e outra em frente com o softbox.
Uma vez que comecei a montar a image final no Photoshop percebi que ainda faltava alguma coisa. Aí coloquei a pomba na camiseta dele e a imagem pulou! 🙂 A princípio usei uma outra pomba mas quando percebi que não podia usá-la porque o autor não permitia o uso para o qual eu queria mudei. Usei um modelo e montei outra, que você pode perceber não está bem acabada, que coloquei na camiseta dele e, voilá!
Agora que você leu minhas razões pelas quais gostei desta frase e porque usei os elementos que usei para contruir a imagem talvez você veja mais do que via nela. Talvez te faça pensar. E se fizer, ficarei muito feliz. 🙂