(português abaixo)
If you’ve been following my project you know I didn’t post anything last week. The reason you can find out here. But today I want to share how that journey was for me in order to come out and create something I felt I could share with you.
I’ve already mentioned Farenheit 451 is one of my favorite books in another post, but this week’s quote was one that caught me by the ears. You see, very early in the book, Montag, the fireman that burns books for a living, gets home and finds his wife overdosed on sleeping pills and calls a doctor. Two men come with a machine, plug his wife into it, replace her blood (!!) and tell him basically that she’ll be alright, but she’ll wake up very hungry. While the machine works the two ‘paramedics’ chat and smoke. A completely heartless and soulless procedure because, as the men say ‘You didn’t expect an actual doctor to come and do this, did you? Do you know how many calls like this one we get in one night?’. Montag gets really bothered (as any normal person would) with the procedure. But he is even more surprised the next morning when he talks to his wife and finds out she does not even remember taking the pills, or why. And specially does not remember anything about the men who came to change her blood. Her life is so shockingly empty that she does not even have any connection with her own reasons as to why she would want to end it.
Reading this quote and thinking about it made me think of a breach, a gap in a wall. And then it reminded me of a time when I felt there was a rift between my mind and my heart. I could not make the two understand each other. I either lived a life of the mind or of the heart, never the two together. The whole thing was soul sucking. I could not, as a thinker, make room for my emotions nor could I, as a feeler, make room for my reasoning over heart matters. It felt like I worked and lived on two separate planes, never being able to successfully join the two. My head thought that if I let my heart do what it wanted it would never stop crying, so it suppressed most feelings. At the same time my heart would reach points when I felt like I would suffocate and die. And so I lived like that for many years until it was possible to remain like this no longer. Finally I decided to face my inner demons and work things out with myself so that I could be at peace and be a whole person instead of cleft in two.
This experience is the birthplace of the image.
So, I called a friend who graciously accepted to be my model and be put into a box with her face covered in make-up smearing tears. I tried a few different poses inside and outside the box for good measure. Then we took some more pictures in which my idea was that she looked like a ‘perfect doll’. The problem was that once I edited and put the image together in Photoshop it just didn’t look good enough for me. Something was missing. And I felt it was too similar to another image I had made earlier in the project. So I scrapped it and started again. But not completely. I still felt the idea of the inside would work so I started with this: an empty box.
This was one of the first images we took of my model when she arrived. Though I used it in one of my first attempts I had to ditch it in the end for a more organic shape. But I still like the concept of it.
This was the inside model I ended up using, and the setup. One light. Nothing more. 🙂
This was my first attempt at making the image. It failed, but you can see the concept is basically the same, except it doesn’t have the same strength as the final image. So I had to call my model to pose for me again.
When she came I tried a few different possibilities, like this one below:
I like it, but ended up using another idea which turned into the final one.
In the end I was finally satisfied with the result. Or, as Leonardo da Vinci is quoted with saying ‘Art is never finished, only abandoned’, I finally abandoned it. 🙂 I hope this post helped shed some more light on my creative process and that, if you’re also an artist, helps you see you don’t need huge equipment or lots of money to create visually interesting images that (hopefully) engage your viewers. 🙂
Se você tem seguido meu projeto você sabe que não postei nada semana passada. A razão você pode encontrar aqui. Mas hoje eu quero compartilhar como foi esta jornada para que eu pudesse criar algo que pudesse compartilhar.
Já mencionei que Farenheit 451 é um dos meus livros favoritos em outro post, mas a frase desta semana foi uma que me pegou fundo. Esta frase na verdade, aparece bem no começo do livro, quando Montag, o bombeiro que queima livros, chega em casa e encontra sua mulher quase morta por uma overdose de pílulas para dormir e chama o médico. Chegam então dois homens com uma máquina, plugam sua mulher nela, trocam seu sangue (!!) e dizem a ele que 1) ela vai ficar bem e, 2) vai acordar com muita fome. Enquanto a máquina faz seu trabalho os dois homens conversam entre si e fumam. Um procedimento completamente sem coração ou alma, porque, como dizem os dois homens ‘Você não esperava que viesse um médico aqui fazer isto, não é? Você sabe quantas chamadas destas recebemos por noite?’. Montag fica horrorizado (como qualquer pessoa normal) com o procedimento. Mas fica ainda mais surpreso quando, na manhã seguinte conversa com sua mulher e descobre que ela nem se lembra de ter tomado as pílulas ou porquê. E especialmente não se lembra dos dois homens ou da máquina que mudou seu sangue. A vida dela é tão incrivelmente vazia que ela nem mesmo conecta as razões porque ela quereria se matar.
Lendo esta frase e pensando sobre ela o que me veio a mente foi uma fenda, uma rachadura. E aí me lembrou de um tempo em que eu vivia como se houvesse uma quebra entre minha mente e meu coração e eu não conseguia que um entendesse ao outro. Ou eu vivia a vida da mente ou a do coração, mas nunca os dois juntos. Eu me sentia dilacerada. Não conseguia, como ser racional, dar espaço as minhas emoções; nem como ser emocional, dar espaço para minha razão em questões do coração. Sentia como se eu vivesse em dois planos separados, nunca conseguindo juntar os dois de maneira satisfatória. Minha mente pensava que se deixasse meu coração fazer o que queria ele nunca pararia de chorar, e reprimia a maioria dos sentimentos. Ao mesmo tempo meu coração chegava a ponto em que me sentia sufocada pelos sentimentos. Era horrível! Vivi desta maneira por muitos anos até que não foi mais possível continuar assim e finalmente decidi enfrentar meus problemas e resolver as coisas dentro de mim para que eu pudesse ser uma mulher inteira ao invés de cortada em dois pedaços.
Esta experiência foi a origem da criação desta imagem.
Chamei então uma amiga que educadamente aceitou ser minha modelo e ser colocada em uma caixa com o rosto coberto de lágrimas escorridas com a maquiagem. Tentamos algumas poses diferentes tanto dentro quanto fora da caixa. Depois tiramos mais algumas fotos em que a idéia é que ela se mostrasse uma ‘boneca perfeita’. O problema é que uma vez que comecei a editar e montar a imagem no Photoshop o resultado não chegou onde eu queria. Faltava alguma coisa. Senti que ela era muito igual a uma outra imagem que eu já tinha feito mais cedo no projeto. Então joguei ela fora e começei novamente. Mas não do zero. Eu ainda achava que as imagens da modelo interior funcionariam com o que já tínhamos feito então comecei com isto: uma caixa vazia, como você pode ver na primeira foto.
A segunda foto foi uma das primeiras fotos que tiramos dela dentro da caixa. Mesmo tendo usado em uma das minhas primeiras tentativas acabei desistindo dela no final por uma que tivesse um formato mais orgânico. Mas ainda assim amo o conceito dela.
A terceira foto é o making of da imagem da modelo interior. Um flash. Nada mais. 🙂
Em seguida você pode ver minha primeira tentativa em fazer a imagem. Não deu certo, mas você pode ver que o conceito básico é o mesmo exceto que não tem a mesma força da imagem final. Por isto precisei deixá-la e chamar minha modelo para posar novamente.
Quando ela veio tentamos algumas poses diferentes, como a última foto que você vê no post. Gostei mas acabei usando outra imagem que se tornou a imagem final.
No fim posso dizer que fiquei satisfeita com o resultado. Como disse Leonardo da Vinci ‘A arte nunca é terminada, somente abandonada’. Espero que este post te dê uma idéia do meu processo criativo e , se você também é um artista, te ajude a ver que não precisa de grandes equipamentos ou dinheiro para criar imagens interessante que (espero) toquem as outras pessoas. 🙂