Week 27 – Making of | Semana 27

This post has been a long time coming.

First I had to take a break from the project. I had another idea I couldn’t make work because the model wasn’t (and still isn’t) available. Since I couldn’t put that one idea into practice everything came to a stop. Plus, I had other business projects going on at the end and beginning of the year and I didn’t have enough creative juice to get everything going at the same time. One has to know one’s own limits, right?

When I finally found the time to develop another idea this was the one that came up. I have kept a small Moleskine with all the quotes that I find interesting from the (many) books I read. And as I pondered about them, the visual for this quote by Rainbow Rowell came to mind.

Eleanor & Park is a cute book about first love and the darker things that lurk in the real world. It’s a fast and easy read and I liked Rowell’s style. It’s more of a young adult novel, but it’s a cute one, a lighter read from weightier novels. The story is about a boy and girl who catch the school bus together every day and end up sitting side by side. Eleanor is the school misfit; she comes from a dysfunctional family and has some family secrets. Park is a more popular kid, the son of a former military and his Korean wife. They bond over comics, music, and books, but Eleanor keeps her family life well hidden from him.

Some of the passages in the book are quite heartbreaking. Like when Eleanor is sitting at the table with her mother, siblings, and stepfather, Richie who “had been drinking all day again, so he was all kinds of festive at dinner – laughing too much and too loud. But you couldn’t enjoy the fact that he was in a good mood because it was the kind of good mood that was just on the edge of a bad one. They were all waiting for him to cross over.”

Some others, like the quote I used to make the ‘Flying books’ image, are just lyrical. And it was this idea that she was letting something out that drew me to this quote. It brought to mind how many things we have trapped inside of us, waiting to be let out. To me, that was a vision of creativity unleashed. That when we open ourselves up, face our fears and create, something emerges from the deepest part of us that can connect with other over our shared humanity. To me, that’s true art. Not the kind we see in too many galleries and museums, but the kind that endures, the kind that speaks to us and connects with us.

That’s the kind of art that I want to create. For you, it may be your writing. Or your music, drawings, paintings, woodwork, sculpting, acting skills. I don’t know. But if we don’t let them out, if we let fear consume us, we leave the world a poorer place.

In order to build the image I had in mind, I invited my friend Giulia to be my model. One point of connection with the novel here is that Giulia, like Eleanor in the book, has red hair. I was glad she accepted and the weather finally cooperated for us to get the shots out in the open air. As usual, we did no makeup or hair for the shoot. Natural is how I prefer it. 😉 Since we shot in a public park I forgot to capture some behind the scenes footage. I was more concerned about the safety of my equipment and in getting the images I needed. Plus, it had been a while since I had shot for the project and I just plain forgot about it.

As you can see in the image below, this was the original background for the picture.

I had chosen a book that would behave the way I wanted when thrown up in the air and Giulia also helped me by doing that multiple times so I could get the shots to be included in the final image in photoshop.

Once all that was done I found the right background in my image bank and put the whole thing together. The process you can see here:

And here you can see Giulia and I right after the shoot was over. 🙂 I remain so grateful for all the friends who are willing to be my models!

Viola Davis, who has recently won an Oscar mentioned one of my favorite quotes in her acceptance speech: graveyards are the most expensive piece of real estate anywhere – they have buried within their gates countless, books, symphonies, paintings, photographs, etc that have never been let out into the world.

I firmly believe that each of us has been given gifts that are ours alone, and if we don’t use them, they die with us, and the world is poorer for it. Don’t take your creations to the grave with you. Let it out, let it live. Give it a try. 🙂

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Este post demorou.

Primeiro eu precisava dar um tempo no projeto. Tinha outra idéia que não consegui fazer acontecer (ainda) porque a modelo não está disponível. Como aquela idéia tomava todo o espaço e não dava para fazer a coisa parou. Além disto, eu tinha alguns projetos de negócios acontecendo no final e começo do ano e não sobrava energia criativa para fazer tudo andar ao mesmo tempo. Precisamos reconhecer nossos limites, certo?

Quando finalmente tive tempo e energia para desenvolver outras idéias, foi esta que me ocorreu. Tenho guardado todas as citações interessantes de livros que gostei de ler em um caderninho. Enquanto relia, a idéia para esta frase de Rainbow Rowell apareceu.

Eleanor & Park é um livro bonitinho  sobre o primeiro amor e sobre coisas mais escuras que se escondem no mundo real. É um livro rápido e fácil de ler e gostei do estilo da autora. Acho que é para um público um pouco mais novo, mas é bonitinho e mais light de ler do que outros livros. A estória é sobre um menino e uma menina que pegam o ônibus da escola juntos  todos os dias e acabam sentando no mesmo banco. Eleanor é uma aluna daquelas que os outros gostam de maltratar; ela vem de uma família disfuncional e esconde alguns segredos. Park é um garoto mais popular, filho de um ex-militar e sua esposa coreana. Os laços se formam entre os dois através de quadrinhos, música e livros, mas Eleanor deixa sua vida familiar bem escondida de Park.

Algumas das passagens do livro são de cortar o coração. Como quando a Eleanor está sentada à mesa com sua mãe, irmãos e irmãs e seu padrasto, Richie que “tinha  novamente bebido o dia todo, então estava todo festeiro na hora da janta, rindo demais e falando alto. Mas não dava para ficar feliz que ele estava de bom humor porque era o tipo de humor á beira do mal humor. Só estávamos esperando a coisa virar.”

Algumas outras, como a frase que usei para a imagem dos ‘Livros Voadores’, são lindas. E foi esta idéia de que ela estava libertando algo que me chamou atenção. Me veio á mente quantas coisas temos presas em nós, que estão esperando para sair. Para mim, esta é uma imagem da criatividade sendo liberada. Que quando nos abrimos, enfrentamos nossos medos e criamos, algo vem das nossas profundezas que pode se conectar com outros, algo da nossa humanidade. Para mim, isto é a verdadeira arte. Não o tipo que vemos em muitas galerias e museus, mas o tipo que permanece, que fala e conecta-se conosco.

Este é o tipo de arte que quero criar. Para você pode ser seus desenhos, música, pinturas, esculturas, marcenaria, teatro. Não sei. Mas se não os deixarmos sair, se deixarmos o medo nos consumir, deixamos o mundo um lugar mais pobre.

Para poder montar a imagem que tinha em mente, convidei minha amiga Giulia para ser minha modelo. Um ponto de conexão com o livro é que a Giulia, como a Eleanor no livro, tem cabelos ruivos. Fiquei feliz que ela aceitou e que o tempo finalmente cooperou o suficiente para podermos tirar as fotos do lado de fora. Como é normal, não fizemos maquiagem ou cabelo para as fotos. Eu prefiro natural. 😉 Mas como fotografei em um parque esqueci de pegar algumas fotos de making of; fiquei mais preocupada com a segurança do meu equipamento  e em conseguir as imagens que precisava. Além disto, fazia um tempo que eu tinha fotografado para o projeto e esqueci. 😀

Como você pode ver na primeira imagem deste post, este foi o fundo original para a foto.

Escolhi um livro que se abriria como eu precisava quando fosse jogado para cima e a Giulia me ajudou jogando o livro várias vezes para que eu pudesse fotografar e incluir os vários livros na imagem final no photoshop.

Uma vez feito isto encontrei o fundo e os elementos certos no meu banco de imagens e juntei tudo. O processo você pode ver aqui:

 

E a última foto do post somos  a Giulia e eu logo após terminarmos. Sou sempre grata aos meus amigos que se dispõe a serem meus modelos!

Viola Davis, ganhadora do Oscar de melhor atriz coadjuvante mencionou uma das minhas citações favoritas em seu discurso: cemitérios são os pedaços de terra mais caros em qualquer lugar do mundo – ali estão enterrados incontáveis livros, sinfonias, pinturas, fotografias, músicas etc que nunca viram a luz do dia.

Eu creio firmemente que cada um de nós recebeu dons e talentos que são nossos exclusivamente, e se não os usarmos, eles morrem conosco e o mundo fica mais pobre por isso. Não leve suas criações para o túmulo com você. Deixe-os viver. Pelo menos tente. 🙂

 

27/56 – Rainbow Rowell

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“She was the only person in class who would read her poem like it wasn’t an assignment. She recited it like it was a living thing. Like something she was letting out.”

Rainbow RowellEleanor & Park

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“Ela era a única pessoa da classe que lia seu poema como se não fosse a lição de casa. Ela recitava-o como se fosse algo vivo. Como algo que ela soltava no mundo.”

Rainbow RowellEleanor e Park

 

Model/Modelo: Giulia Piazza

Assistente/Assistant: Eli Mariana

25/56 – C.S. Lewis (2)

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“Though it was spring without, in me a winter which, I thought, must be everlasting, locked up all my powers.”

C.S. LewisTil We Have Faces

Model: Fran Bubniak

Make-up & Hair: Carol Suss 

Art direction and flowers: handmade by me


“Mesmo sendo primavera do lado de fora, em mim, um inverno que me parecia interminável, trancava todos os meus poderes.”

C.S. Lewis – Til We Have Faces

Modelo: Fran Bubniak

Make up e Cabelos: Carol Suss

Direção de arte e flores: feitas a mão por mim

Week 24 – Making of | Semana 24

(portuguese below)

I don’t remember at which point I realized the importance of building a good image library during this project. But even if it has taken me a while, now I know. Up until now all my projects had been done largely without photoshop. At the most I would use it in my Childhood Project to erase the logos and words on the kid’s school uniforms. However, on this current project I have made heavy use of photoshop in order to turn what I see in my imagination become real in the images I make. Because I’ve always loved a good DIY I really dislike the idea of using other people’s images, namely stock photos, for my art. I know, I know, never say never. 😀 But I will try to stick to it for as long as I can.

Valya Lupescu’s quote was one of those that stayed in my small moleskine for a while until the idea for it was fully formed. Once it did, though, I knew what I had to do. Since the book’s main character is an older woman, a grandmother, and because I never agreed with the idea that only young women are attractive and your beauty is inversely proportional to your age and wrinkles, I made up my mind to call one of my beautiful older friends. She took a little to convince, but once she decided, she went for it. By the way, she is also an artist and an engineer. A great combination, don’t you think?

I knew I already had the images I would need for the background and the image making so I set out to make my model’s image as close to it as it could be in order to fit well with the background I would have to create around her. So I set things up outside to make use of the gorgeous natural light we had that afternoon. I had asked her to bring a couple of dresses and once we decided which one to use I arranged a piece of fabric with almost the same color and feel as a skirt since the dress itself was shorter than I liked.

I spread out the orange/yellow tarp beneath her because I didn’t want the red from the floor tiles to interfere with the color of my image. However, I didn’t want it to be too yellow, hence the white fabric in front of her. 😉

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The image below is the kind of shots I got from that set up. I was very pleased and we had such fun during the shoot! 🙂

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Once that part was done I had to edit all the pictures, including the ones I intended to use for the background and other elements of the final image. I believe I must have used about 10 images to make the final one.

The image of the waterfall was taken back in April when I went to shoot a friend’s birthday party. I was so glad I was already aware of the importance of building a good image bank because I took a good number of pictures that I used this time around!

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As you can see, it was a beautiful area! Who would have thought there was a place like this in Jaguariaíva, Paraná? Too bad we didn’t have enough time to swim!

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Having experienced a period of depression I connected with the idea on the quote about tears of healing. All that pain that is pent up behind your eyes needs to flow out of you. Or else it turns toxic in your body and makes you die inside. So I wanted the image to give show how important it is for the pain to be released and if we can work with it, even bring about something beautiful and good from it.

I hope this image speaks to you as the quote spoke to me. And if you’re curious about how all these images turned into one, here’s all the hours I spent sped up in just under 3 minutes for you to see. 🙂


Não me lembro em que ponto percebi a importância de montar uma boa biblioteca de imagens para este projeto. Mas, mesmo que tenha demorado um pouco, agora eu sei. Até hoje todos os meus projetos eram feitos praticamente sem o uso do Photoshop. No máximo eu usava o programa para apagar os logos e nomes de escola nos uniformes das crianças em meu Projeto Infância. No entanto, neste projeto tenho feito uso pesado dele para fazer com que aquilo que vejo em minha imaginação se torne verdade nas imagens que faço. Como sempre amei um bom projeto de Faça-você-mesmo não gosto da idéia de usar as imagens de outras pessoas, especialmente fotos de banco de imagens, para a minha arte. Eu sei: ‘nunca diga nunca’, mas vou continuar tentando ao máximo utilizar somente minhas próprias imagens. 🙂

A frase de Valya Lupescu foi uma das que ficou um bom tempo no meu caderninho até que a idéia da imagem se formasse. Uma vez que isto aconteceu, eu sabia o que tinha que fazer. Como a personagem do livro é uma mulher mais velha, já avó, e como nunca concordei com o mito de que somente mulheres jovens são atraentes e sua beleza é inversamente proporcional a sua idade e número de rugas, decidi chamar uma das minhas amigas mais velhas. Demorou um pouco para convencê-la mas quando topou, entrou de cabeça! Além de minha modelo do dia, Cynthia também é artista plástica e engenheira! Ótima combinação, não acha?

Eu já sabia quais imagens precisaria para o fundo e outros elementos portanto busquei deixar a imagem da modelo o mais próxima possível da imagem onde iria inseri-la. Como o fundo era um campo ao ar livre montei tudo para fotografar do lado de fora com a linda luz natural que tivemos naquela tarde. Pedi ainda que ela trouxesse alguns vestidos para vermos qual seria melhor para fotografar. Escolhemos um deles e arranjei um tecido da mesma como saia já que o vestido era mais curto do que eu gostaria.

Coloquei a lona alaranjada/amarela embaixo porque não queria que o vermelho da lajota espirrasse a cor errada na minha imagem. Mas como não queria que a imagem ficasse amarela demais coloquei o pano branco na frente como você pode ver na primeira imagem.

A segunda imagem é o que via com a minha câmera com o setup que tinha. Fiquei muito feliz com o resultado e nos divertimos muito durante o processo. 😀

Terminado o ensaio editei todas as fotos, incluindo as que queria usar para os outros elementos da imagem para dar o mesmo feel e cor. Devo ter usado umas 10 imagens para criar a imagem final.

As imagens da cachoeira foram feitas em Abril, quando fui fotografar o aniversário de uma amiga. Ainda bem que já tinha entendido a importância de montar uma boa biblioteca de imagens porque muitas das fotos que fiz por lá acabaram fazendo parte desta imagem!

Como você pode ver pelas últimas fotos do post, é uma área linda! Nunca imaginaria que encontraria uma lugar assim em Jaguariaíva, no Paraná! Pena que não deu tempo de nadar! 😀

Como já passei por um período de depressão me conectei com a idéia na frase de que as lágrimas podem ajudar a produzir cura. Toda a dor presa dentro de você precisa sair ou se torna tóxica e te mata por dentro. Assim queria que a imagem mostrasse a importância de se liberar a dor. E se soubermos trabalhar com ela, poderemos produzir coisas bonitas e boas por causa dela.

Espero que esta imagem fale com você como a frase do livro falou comigo. E se você está curioso sobre o processo que tornou todas estas 10 imagens em uma só, no vídeo você pode ver todas as horas que gastei condensadas em menos de 3 minutos. 🙂

24/56 – Valya Lupescu

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“The earth holds you both and she can hold your tears like all the waters of the world. Let it go, Nadya. Let them flow into the water.”

Valya Dudycz Lupescu “The Silence of Trees”


“A terra abraça a ambos e pode conter suas lágrimas assim como todas as águas do mundo. Deixe-as ir, Nadya. Deixe-as fluir para a água.”

Valya Dudycz Lupescu “The Silence of Trees”

 

Model/Modelo: Cynthia M. Kava

Art direction/Direção de arte: Elis W. Alves

23/56 – Neil Gaiman

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Lugar Nenhum


“With each step they took the light of the candle became dimmer… it felt not so much as if the lights were being turned down but as if the darkness were being turned up.”

Neil GaimanNeverwhere


“A cada passo que davam a luz da vela se tornava mais fraca… parecia menos como se as luzes estivessem se apagando e mais como se a escuridão estivesse aumentando.”

Neil Gaiman – Lugar Nenhum

 

Model/Modelo: Lis del Barco

Assistant/Hand Model: Keren Moura

Week 22 – Making of| Semana 22

(português abaixo)

The Tiger’s Wife. I really seem to remember more the process of getting the book than the story itself. It was one of the first books I read after getting my Kindle. Problem was, I was in a financial pinch, didn’t want to spend a whole lot. And the book on Amazon was quite pricey, even in e-book format. So I did what I always do in those situations, price research. And I found out that this specific book was cheaper on Barnes&Noble. I bought it. Problem was, once I converted the format to one the Kindle could read, I found out it had a DRM, which is basically a key that keeps the book from being read in different formats. It was a pain to be able to disarm the DRM of the book I bought myself (!!!) but I managed it. And then, could finally read it.

I liked the book. And should read it again now that some time has passed. Because sincerely, there is little of it that I truly remember. This sentence was the only thing I underlined in the whole book. I wasn’t given to much underlining then. Another reason to go back and re-read it. 😉

Still, this quote really grabbed me. I went back and re-read a little bit of the paragraph to see where the story was at that point but in the end decided to use the quote as a springboard to my idea. And what it brought to my mind was how little we regard the old people in our western cultures. And how much wisdom we can gather just listening to them. Simply for the fact that they have been where we are, they have been our age. Now they have the benefit of years and distance and can judge what worked, what didn’t, and what they could have done different. They see the results of their choices and are better suited to give us advice than many of our peers in some ways.

I’ve always had this thirst for wisdom, my entire life. I’ve always longed to be wise, to know and understand things beyond what my eyes could see. And I remembered how in the book of Proverbs, written by the wisest man who ever lived, King Solomon, he says Wisdom raises her voice in the open squares and calls those who would listen to follow her.

All this and probably more was swirling in my head while I thought of this quote. And I wanted to convey this white haired lady from the book as Wisdom calling out. So I went ahead.

But then I was hit by one of ‘those weeks’. You know the kind of week when everything seems to happen at once and you can’t get it all done for lack of enough hours in the day? Precisely.

I’m not complaining – far from it. I got some other work I needed to deliver and the project was pushed aside for a bit until I could get back to it. I did the first shoot in the middle of the job but, though I worked on it it just didn’t come out right. The result you can see below and that should help you understand why I call this the first shoot. You can already see the germ of the idea, but it was more like the rough sketch of a good idea, not the finish piece. Sometimes you have to try and fail in order to get up, try again and do better the second time. This was one of those times.

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This first shoot wasn’t all loss though, because my friend Erika brought me this weird magnifying contraption as a gift and I got some cool shots of her. I love how it looks as if she’s underwater on this one. 🙂

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Once I established the fact that the first shoot was not giving me the intended results I hit good old Pinterest for inspiration. Once I had a good idea of the direction I wanted to take I called Erika for a reshoot.

I knew I wanted a more airy and lighter feel for the image than what I had gotten the first time around. Because I couldn’t get anyone to help me on such short notice I had to be my team of one and do everything myself. Including the make up. 😀 Good think it wasn’t anything super elaborate.

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It was a very cold day so we had to put the heater in the room with us or else Erika would not be able to pose in a sleeveless ‘dress’.

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Now this was much more like what I had in mind! I was happy things were going in the right direction this time! Don’t you just love the color of this beautiful pomegranate?

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Though I had no help I decided it was high time I got some shots of me shooting. So I set up another camera on a tripod on the corner so I could get some behind the scenes shots better than I have been doing until now. As you’ll see in a minute, there was another ‘first’ on this shoot as well.

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Once we were done with the model shoot I needed my friend to help me as an assistant. The ‘dress’ I made for her was nothing more than a piece of fabric I use for shoots. And I wanted to get shots of the fabric itself twisting and turning and generally moving around. So my friend helped me with that. 🙂 I think I have to retract my use of ‘team of one’. I did have help. 🙂

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Once the whole thing was shot I had to edit and put it together on Photoshop. If you’ve ever wondered what’s the creative process like in digital format, wonder no more. Encouraged by a friend of mine I decided to film the whole process and show you, sped up of course, so you can see what it’s like to build the final image from a photoshoot. This was my other first. And I was surprised as to how nervous I was while doing this. 😀

I’ll try to keep doing this for the rest of the project, as long as the software I downloaded keeps working. This should give you a glimpse of the work it takes.

In the meantime I hope you have a great week and heed the call of Wisdom for you. 😉


A noiva do Tigre. A verdade é que me lembro mais do processo de conseguir o livro para ler do que a história em si. Este foi um dos primeiros livros que li depois de comprar meu primeiro Kindle. O problema era que a grana estava curta. Eu não queria gastar tudo aquilo. E na Amazon o livro estava caro, especialmente para um livro eletrônico. Então fiz o que sempre faço em situações assim: pesquisei preços. E descobri que o livro era mais barato, na época, na Barnes&Noble (uma outra livraria americana). Comprei. O problema foi que, mesmo depois de ter convertido o formato do livro para poder ler no Kindle descobri um tal de DRM que me impedia de ler o livro que eu comprei em outro dispositivo (!!!). No fim consegui tirar o bendito e pude, finalmente, ler o livro.

Gostei do livro. Na verdade, deveria relê-lo agora que passou um tempo. Porque, sinceramente, não me lembro de tanto assim da história. Esta frase foi a única que sublinhei do livro inteiro. Como era o primeiro livro eletrônico eu ainda não sublinhava praticamente nada. Outra razão para voltar e reler. 😉

Mesmo assim, esta frase me pegou. Voltei para reler um pouco mais do parágrafo onde ela estava inserida para ver em que ponto se encontrava a história mas no final decidi usar a frase como trampolim para minha própria idéia. E a idéia que me veio a mente foi sobre como valorizamos pouco os velhinhos em nossas culturas ocidentais. E quanta sabedoria ajuntaríamos só de ouvi-los! Simplesmente pelo fato de já terem estado onde hoje estamos, já foram da nossa idade. Agora eles tem o benefício dos anos e da distância para poder ver claramente e julgar o que funcionou, o que não, e o que poderiam ter feito diferente. Eles vêem o resultado de suas escolhas e estão em uma posição muito melhor para nos aconselhar do que a maioria dos nossos colegas da mesma idade.

Sempre tive uma sede de sabedoria, minha vida toda. Sempre busquei ser sábia, saber e entender as coisas além do que os olhos podem ver. E me lembrei que no livro de Provérbios, escrito pelo homem mais sábio da história da humanidade, o Rei Salomão, ele diz que a Sabedoria levanta sua voz em praças públicas e chama todos aqueles que a ouvirem a segui-la.

Tudo isto e provavelmente mais coisas estavam passando pela minha cabeça quando pensei nesta frase. E queria mostrar esta senhora de cabelos brancos e veias verdes como a Sabedoria que nos chama. Então fui em frente.

Mas aí entrou uma ‘daquelas’ semanas. Sabe o tipo de semana quando tudo parece acontecer ao mesmo tempo e você não consegue fazer tudo por pura falta de horas no dia? Exatamente.

Não estou reclamando não, longe disto. Mas tive que fazer alguns trabalhos que tinha data para ser entregues e o projeto ficou de lado um pouco. Até fiz as fotos no meio do trabalho mas, mesmo tendo mexido nela não saiu como eu queria. O resultado você pode ver na primeira foto deste post e deve te ajudar a entender porque tive que refazê-la. Dá para ver o germe da idéia, mas está mais para rascunho do que produto final. As vezes você precisa errar para levantar, tentar de novo e fazer melhor da segunda vez. Esta foi uma destas vezes.

As fotos desta vez não foram todas um desastre, porque minha amiga Erika me trouxe esta coisa tipo uma lupa gigante e me deu de presente. 🙂 Fiquei super feliz, claro, e tirei algumas fotos dela, uma das quais você pode ver acima, a segunda do post. Gostei de como parece que ela está debaixo da água na foto.

Uma vez que percebi que o primeiro ensaio não me deu o resultado esperado fui ao Pinterest em busca de inspiração. Uma vez que tive uma boa idéia da direção que queria ir, chamei a Erika para um segundo ensaio.

Eu sabia que queria uma imagem mais clara e ‘fresca’ do que tinha feito da primeira vez. Como não consegui ninguém para me ajudar no dia, tive que ser minha ‘equipe de um’ e fazer tudo eu mesma, inclusive a maquiagem. 😀 Ainda bem que não era nada super elaborado.

O dia estava bem frio então tive que ligar o aquecedor  no quarto em que estávamos ou a Erika não conseguiria posar com o ‘vestido’ sem mangas que montei para ela.

Você pode ver algumas fotos do making of acima junto com uma das fotos que tirei para a imagem final. Isto era muito mais o que tinha em mente! Fiquei feliz com a nova direção que tomei e amei a cor daquela romã na foto! O que você acha?

Mesmo não tendo ajuda desta vez decidi que já era hora de ter algumas fotos de mim fotografando. Então coloquei uma segunda câmera no tripé no canto para pegar algumas fotos por trás das cenas melhor do que tenho feito até agora.

Uma vez que terminamos as fotos da modelo precisei que ela me ajudasse com assistente. O ‘vestido’ que fiz para ela não era nada mais do que um pedaço de pano que uso para ensaios. Eu precisava de fotos do tecido se mexendo e voando e minha modelo me ajudou com isto como você pode ver na foto. 🙂 Acho que é aqui que retiro meu comentário sobre ser uma ‘equipe de um’ porque tive ajuda sim. 🙂

Uma vez que tudo estava fotografado precisei editar e montar no Photoshop. Se você já se perguntou sobre como é o processo criativo em formato digital, agora vai ter uma idéia. Encorajada por um amigo decidi filmar pela primeira vez todo o processo no computador e mostrar pra você, no fast forward, claro, para que você pudesse ver como funciona a montagem de uma imagem desde as fotos até a imagem final. Fiquei surpresa do quão nervosa fiquei em filmar meu próprio processo.  😀

Mas vou tentar continuar fazendo isto pelo resto do meu projeto, pelo menos enquanto o software que baixei continuar funcionando. Isto deve te dar uma idéia do trabalho que dá.

Enquanto isto, espero que você tenha uma ótima semana e ouça o chamado da Sabedoria para você. 😉

21/56 – Markus Zusak (2)

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“She was good at being furious. In fact you could say that Rosa Hubermann had a face decorated with constant fury. That was how the creases were made in the cardboard texture of her complexion.”

Markus ZusakThe Book Thief 


“Ela era boa em matéria de se enfurecer. Na verdade, poderia se dizer que Rosa Hubermann tinha a face decorada por uma fúria constante. Era assim que os vincos tinham se formado na textura de papelão do seu rosto.”

Markus Zusak A Menina que Roubava Livros

Model/Modelo: Maria Pereira de Medeiros

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